山水洲城的长沙，人杰地灵，山水际会。千年前的董源《潇湘图》和米友仁的《潇湘奇观图》就描绘了画家们心目中的氤氲潇湘，已奉为山水画的圭臬。生于斯长于斯的罗克良先生，就是从湘水之滨走出来的星城长沙本土山水画家。
还在中学年代，家住长沙市湘春路工人文化馆旁的罗克良就常去文化宫跟着我省著名山水画家邓辉楚先生学画山水，后又入室邓门长期跟随习画。八十年代未曾在王金星、徐照海领航的鲁艺国画进修班（二年制）学习山水画。结业后又与石纲等画友一起常去家住朝阳新村的徐照海老先生的宅第请教，山水画的种子在此就播下了，并打下了扎实的基础。
当代山水画大师李可染有句名言：用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来。罗克良先生在传统上师法宋元，在临习古画上也下了翻功夫，早先是临《芥子园画谱》，有高清资料后，临习起来就更方便了。在日后的山水画教学中，罗克良对传统山水进行了全面梳理，对传统绘画的程式语言有了深入的了解和掌握。
罗克良对前人树法，尤其是松树画法用功颇深。因他钟爱松树的坚韧不拔、倔强峥嵘和奇崛多姿，故在他的山水画创作中松树常占有一定的篇幅，画面显得高古奇倔。 他的近景的平坡之松，常用劲健雄强粗粝的笔法画松干，显其挺拔、超迈，强其骨；用遒劲、弹性的笔法勾画松针，表其劲健、绵密，求其韵。表面上画的是松树，但更看重松树所体现出来的高洁风骨和品格。
若只沉溺于传统绘画功力的锤炼，专用传统程式符号来表现当下山水，并不足以把现今山水画的气韵表现得淋漓尽致。“笔墨当随时代”，画家罗克良在潜心师法古人的基础上，在外师造化上也下了不少功夫。
作为山水画家只有根植于大自然艺术生命才不会枯竭，写生和创作的作品才会历久弥新。罗克良深谙此道，他每年都多次外出写生：北上太行、西至黔渝、东上雁荡、南下粤桂，但潇湘大地才是其根据地，寒来暑往他多次深入到湘西、湘中腹地采风、写生。 苗寨侗乡的风雨桥、吊脚楼是他写生常画的题材。在长期深入大自然的采风写生中逐渐形成了自己的艺术风格。注重取舍，用笔活脱、自然，用墨灵动、多变，斗方形式居多，讲究布白，气口布置自然，整幅画面让人觉得律动感十足，水墨淋漓，烟云满纸，浓厚的生活气息扑面而来。
虽然是写生作品，但他在画面意境的营造上下了功夫。注重画面云烟的烘染与塑造，在烟岚云雾的映衬下中、前景的民居、庙宇这些画眼更显突出耀眼，一望便知是草木葱茏的南派山水画。谢赫所提的“气韵生动”在他的作品中得到很好地诠释。
罗克良的大幅创作大多是根据写生感受用心体悟大自然提炼加工而来，作品大多以竖幅为主，与写生作品一脉相承，只不过篇幅更大，气势更足。画面构图紧凑，中锋、侧锋、散锋并用，层次分明，墨阶丰富。画面整幅云山雾绕，仙气飘飘，意境隽永，气象峥嵘。他的山水画不玩弄笔墨游戏故弄玄幻，从众而不媚俗，形成了大众喜闻乐见的艺术风格——遒劲清逸、秀润清刚。当今画坛，以曲高和寡为由标榜自我者不乏其人，而敢于直面大众审美者不多，罗克良的山水画创作可谓雅俗共赏，既有传承，又有新意，生活气息浓厚。画如其人，其作品如同画家罗克良本人：洒脱、热烈、劲爽。
独乐乐不如众乐乐，罗克良生性就外向热忱，组织能力、执行能力超强，省直国画艺委会2023年开展的2次写生活动和写生展，事无巨细罗克良都是亲历亲为组织参与。在省直书画家协会及国画艺委会的指导下《观山格物》写生画展办得风生水起，社会影响颇佳。
新年伊始，万象更新。在新的一年里，愿画家罗克良先生继续发扬龙马精神，不仅自己佳作迭出，还能带领省直国画艺委会的同道们不断地走入三湘四水，神州大地，浸润于山川林泉间，搜尽奇峰打草稿，绘制出更多新时代的潇湘画卷。
①《筑梦深山迎春风》
125×245cm
作品入选十三届全国美术作品展湖南优秀作品展览
②《苗岭晨曲》
68×136cm
作品入选2017年湖南中青年山水画作品 获银奖
③《东方欲晓》
95×180cm
④《清水滋春十八洞村》
95×180cm
2021年入选统战部《同心铸辉煌》 获优秀奖
⑤《衡山南台寺写生》
68×68cm
2020年南岳写生
⑥《奇秀雁荡山》
68×68cm
2020年雁荡山写生
⑦《新化大熊山》
68×68cm
2023年娄底新化写生
⑧《湄江奇峰》
68×68cm
2023年涟源湄江写生
⑨《山静日长》
95×180cm
